Exposições no Solar do IAB seguem até 19 de julho

O grupo 2 St. Arte Urbana, formado pelos artistas plásticos porto-alegrenses Paulo Funari e Léo(nardo) Pereira, com o objetivo de criar e executar obras de arte voltadas para o ambiente urbano e sua relação com as pessoas. Utiliza diversas linguagens das artes visuais, desde pintura até a instalação, usando as intervenções e as cores para provocar no público questionamentos contemporâneos. Na exposição intitulada Indoor, os artistas apresentam obras das suas produções individuais mais recentes. O local a ser explorado dessa vez é a Sala Negra da galeria Espaço IAB, em Porto Alegre/RS, onde a dupla busca dialogar entre si e o espaço com a mesma veemência dos trabalhos produzidos em conjunto até agora ao ar livre. Os trabalhos dos dois artistas são complementares. Paulo Funari retrata o comportamento das pessoas frente ao excesso de consumo de bens, em sua maioria supérflua, o assim chamado "consumismo”. Não se tratando das raízes  do comportamento de consumo propriamente dito, e sim da sua exacerbação, bem como das mudanças no comportamento individual, os adoecimentos e sintomas observáveis, as consequências de todo um processo de negligência de Instituições e da sociedade como um todo. Léo(nardo) Pereira expressa em seus trabalhos temas voltados para a valorização do indivíduo e sua relação com o coletivo, o poder da mídia, consumismo e espiritualidade. Reafirmando a postura de reutilizar materiais e suportes alternativos, características marcantes da sua trajetória.

As imagens aqui não se propõem a criar novos enredos ou perspectivas, mas trazer a lembrança de que, "é preciso reinventar os modos de habitar o mundo" e que estas reflexões (sobre o mundo e como nos relacionamos com ele) são sempre necessárias. Propõem que devemos usar o mundo para criar novas narrativas, não resignar-se apenas a uma contemplação passiva. São como elementos sintáticos de uma linguagem em formação, buscando ser autônoma apesar de ser constituída de inúmeras "citações" ou apropriações de elementos visuais pré-existentes em sua totalidade. Quase todas as imagens foram obtidas em processo químico semelhante ao cliché-verré, resultado da experimentação da prática simples que é o fotograma. Cada imagem produzida até aqui tem seu aspecto único, a composição se altera a cada fotograma revelado, e mantém um mesmo repertório, um conjunto de imagens elementares que se repetem e interagem entre si em novas
combinações, aparentemente aleatórias. Temos aqui o esfacelamento das noções de originalidade e mesmo de criação. Há uma miríade de elementos nos fotogramas aqui apresentados: tipografia, circuitos eletrônicos, jogos, esqueletos, corpos, absurdo, non-sense, fragmentos de outras fotografias, mapas, etc. Já as características formais das composições são parte do objetivo de elaborar imagens diversas, únicas entre si, mesmo contendo o mesmo conjunto de elementos pictóricos. Os trabalhos constituem-se de objetos culturais selecionados sem critérios aparentes e re-inseridos em contextos completamente distintos. A imagem que se vê é determinada pela distância do observador em relação à obra. Nuances e detalhes vão se revelando à medida que o olhar percorre e explora os fotogramas.

O artista visual porto-alegrense Leandro Michels apresenta nesta exposição individual diversos trabalhos produzidos nos últimos cinco anos de contínua atividade. A série é composta de gravuras em metal, xilogravuras e litografias que o artista produziu em seu ateliê, no Museu do Trabalho e no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, onde atualmente cursa Artes Visuais. As obras foram concebidas a partir do olhar do artista sobre diferentes cenas, inspiradas na boemia e no ambiente urbano da cidade de em que nasceu.

Humanos de fato é uma exposição que utiliza o conceito de instalação aplicado a dois espaços específicos e intervenções urbanas criadas no caminho entre os dois locais. A exposição funcionará de forma dinâmica, com abertura na galeria Espaço IAB, onde serão apresentadas quatro obras que deverão ser instaladas nas áreas externas e espaços de circulação. O outro local de exposição será a Usina do Gasômetro, onde haverá uma obra compondo parte de uma exposição coletiva. Após a abertura no IAB, serão produzidas mais quatro obras, e instaladas semanalmente pelo Centro Histórico de Porto Alegre no trajeto entre o IAB e a Usina do Gasômetro. As obras configuram pequenas narrativas envolvendo a presença da figura humana com um tratamento de superfície feito com retalhos de páginas de jornal. As ações de cada obra são cuidadosamente criadas para cada espaço específico onde serão apresentadas, bem como as intervenções
urbanas que marcam e interferem no entorno dos locais que são instaladas. O tratamento de superfície com os retalhos de jornal recebe o mesmo cuidado para que as partes que compõem a obra fortaleçam seu sentido e força de comunicação.